"Crasse Tignasse":la performance des acteurs
Les acteurs s'expriment en faisant de grands gestes de manière à faire vivre le dialogue. Ceci rend la scène dynamique et leurs mouvements sont accentuées, grossis. A chaque fois, toutes les personnes jouent, ils fonctionnent en chœur car leurs paroles sont souvent chantés. C'est un jeu expressionniste car quand ils parlent, ils font de grand geste. Et à travers leur visage, on sait ce qu'ils pensent, ce qu'ils ressentent.
Leur maquillage est très prononcé et ils ont des costumes, des manières d'enfants, qui les rajeunissaient. Les filles portent des couettes, des trèsses, des robes,... Par exemple elles portent de hautes-chaussettes avec leur robe, une chemise avec un nœud papillon. Les gars quant à eux portent une cravate, une chemise, un pull à carreaux, une veste, ... Suivant comment ils sont habillés, maquillés, ceci leur donne une caractère, une personnalité différents.
Comme la scène est ronde, quand ils parlent, ils sont vus des autres acteurs et donc il y a des jeux de regards. C'est un petit espace. Étant donné que les spectateurs sont au centre, on a l'impression de faire partie de l'histoire, de la mise en scène. Les acteurs sont très proches de nous, le public.
Le dialogue est principalement dit en chanson et chaque acteur disait un couplet et tout le monde chantait le refrain. Ils se renvoyaient le dialogue et avec leur comportement d'enfant, ceci dynamisé le spectacle. Ils nous faisaient beaucoup rire avec leurs voix enfantines et ils sont désobéissants. Le public pouvait participer, communiquer en fredonnant le refrain.
La performance de chaque acteur a été bien réussi car il ya eu beaucoup de recherche. Ceci est essentiel pour comprendre l'histoire.
Leur maquillage est très prononcé et ils ont des costumes, des manières d'enfants, qui les rajeunissaient. Les filles portent des couettes, des trèsses, des robes,... Par exemple elles portent de hautes-chaussettes avec leur robe, une chemise avec un nœud papillon. Les gars quant à eux portent une cravate, une chemise, un pull à carreaux, une veste, ... Suivant comment ils sont habillés, maquillés, ceci leur donne une caractère, une personnalité différents.
Comme la scène est ronde, quand ils parlent, ils sont vus des autres acteurs et donc il y a des jeux de regards. C'est un petit espace. Étant donné que les spectateurs sont au centre, on a l'impression de faire partie de l'histoire, de la mise en scène. Les acteurs sont très proches de nous, le public.
Le dialogue est principalement dit en chanson et chaque acteur disait un couplet et tout le monde chantait le refrain. Ils se renvoyaient le dialogue et avec leur comportement d'enfant, ceci dynamisé le spectacle. Ils nous faisaient beaucoup rire avec leurs voix enfantines et ils sont désobéissants. Le public pouvait participer, communiquer en fredonnant le refrain.
La performance de chaque acteur a été bien réussi car il ya eu beaucoup de recherche. Ceci est essentiel pour comprendre l'histoire.